Sara-Vide Ericson

Bakgrund, familj och utbildning

Sara-Vide Maria Ericson föddes den 8 april 1983 i Råsunda församling i Solna. Hon är dotter till den grafiska formgivaren och professorn HC Ericson, som levde mellan 1945 och 2012, och fotografen, konstnären och författaren Nina Östman. Ericson är uppvuxen både i Hälsingland och Stockholm, vilket har format hennes relation till landskapet. Hon påbörjade sina konstnärliga studier vid Konstskolan Idun Lovén i Stockholm. Därefter studerade hon vid Kungliga Konsthögskolan i Stockholm mellan 2004 och 2009, där hon avlade examen det sista året. Idag bor och arbetar hon i Älvkarhed i Hälsingland, där hon har sitt konstnärliga bas.

Konstnärskap, teman och inspiration

Sara-Vide Ericsons konstnärskap kretsar kring ett figurativt måleri som utforskar teman som artefakter, ritualer, arv och minnen. Hennes verk är djupt inspirerade av hennes närmiljö i Hälsingland, med skildringar av myrar, vattendrag, skogar och dalar. Detta fysiska landskap sammanflätas med hennes egna levda erfarenheter i bildvärlden, och hennes berättelser förvandlas till universella myter. Genom sin konst utforskar hon identiteter, riter och förvandlingar, och skapar en bildvärld som rör sig mellan det sensuella och det mytologiska. Med sitt särpräglade och fysiska måleri har hon utmanat och förnyat den traditionella landskapsgenren i svensk konst.

Den performativa arbetsprocessen

En central aspekt av Sara-Vide Ericsons konst är hennes kreativa och performativa arbetsprocess. Innan hon börjar måla skapar hon en iscensättning eller en form av performance där hon själv medverkar och spelar en roll. Hon iscensätter motivet, upplever det och dokumenterar det sedan noggrant fotografiskt. Denna fysiska erfarenhet och det fotografiska minnet ligger till grund för hennes målningar. Processen innebär att hon behåller ett fysiskt minne av situationen som sedan omvandlas till målning. Hennes verk kännetecknas av storskaliga oljemålningar på duk, och under de senaste åren har hon även experimenterat med reliefeffekter genom att arbeta med olika texturer i verken.

Karriär, samarbeten och bredd verksamhet

Sara-Vide Ericson har genom åren etablerat sig som en inflytelserik konstnär i sin generation i Sverige och representeras av Galleri Magnus Karlsson i Stockholm. Hon har ingått i flera betydande samarbeten, bland annat med författaren Karin Smirnoff. Smirnoff skrev texten till utställningskatalogen för Ericsons utställning Ditch Dance, och Ericson målade i gengäld omslaget till Smirnoffs roman Havsörnens skrik, som är en del av Millennium-serien. Ericson har även gjort sig känd utanför den renodlade konstvärlden genom att måla omslaget till Frida Hyvönens album Dream of Independence år 2021. Ytterligare projekt inkluderar att hon blev antagen till en expedition till Arktis ombord på isbrytaren Oden, vilket gav henne möjlighet att ta med sin konst till en extrem miljö. Hon har också deltagit i det populära radioprogrammet Sommar i P1, där hon presenterade ett kommande avsnitt av Sommar i P1.

Separatutställningar – en omfattande översikt

Sara-Vide Ericson har haft ett stort antal separatutställningar sedan debuten, både i Sverige och internationellt. Bland de tidiga märks hennes examensutställning She Wolf på Kungliga Konsthögskolan 2008 och på Galleri Granen i Sundsvall 2009. Hon har regelbundet ställt ut på Galleri Magnus Karlsson i Stockholm med utställningar som Liar (2010), Ride, Market (2010), While Unconscious (2012), The Basement Drawings (2013) och Fermenting (2016). Hon har också haft flera utställningar på V1 Gallery i Köpenhamn, till exempel Hidden Beings (2014), Dark White (2016), Obsolete Decoy (2019) och Dirt Bridge (2022). Svenska museer och konsthallar har visat hennes arbete i stor utsträckning, med utställningar på Bollnäs Konstmuseum (2007, 2015), Hälsinglands Museum (2007, 2020), Länsmuseet Gävleborg (2013), Örebro Konsthall (2017), Bror Hjorths Hus i Uppsala (2018), Kalmar konstmuseum (2019) och Skellefteå konsthall (2021). Under början av 2020-talet har hon haft framträdande utställningar som Ditch Dance på flera platser, inklusive Skellefteå konsthall (2021), Lidköpings konsthall (2022) och Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm (2022). Andra nyliga och internationella utställningar är Desire of the Tail på Svenska Institutet (Institut Suédois) i Paris 2023, Navigating Ancient Consequences på Eighteen Gallery i Köpenhamn 2020, samt utställningar på Bonniers Konsthall (2023) och Gammel Strand i Danmark (2025).

Subterranean Hunger – en stor museiutställning

En betydande milstolpe i Sara-Vide Ericsons karriär är utställningen Subterranean Hunger på Norrköpings konstmuseum, som öppnade den 21 mars 2026 och varar till och med den 1 november 2026. Detta beskrivs som hennes största separatutställning hittills. Utställningen frammanar ett universum som rör sig mellan det sensuella och det mytologiska, där hon sammanför skilda världar och verkligheter. Utställningen visar ett drygt trettiotal verk, främst från år 2025, med ett tydligt fokus på landskapet och dess beskaffenhet. Verken inkluderar målningar som Wolverine och Subterranean Conscious från 2025. Utställningen ackompanjerades av evenemang som en konsert den 25 april med vokalensemblen Novo, som framförde repertoar från gregoriansk musik till nutida klangmusik inför publik med Ericsons verk som fond. Museet erbjöd också en populär utställningsfolder för besökare, både i tryckt form och som en digital nedladdning, med titeln Utställningsfolder_Subterranean Hunger-Sara-Vide Ericson.

Representation, samlingar och internationell närvaro

Sara-Vide Ericsons verk finns representerade i flera betydande offentliga och privata samlingar i Sverige och utomlands. Bland de svenska institutionerna finns Moderna Museet i Stockholm, Uppsala konstmuseum och Statens Konstråd. Hennes arbete finns också i den internationella Pizuzzi Collection i Ohio, USA. Utöver sina många separatutställningar har hon deltagit i grupputställningar över hela världen, vilket breddar hennes internationella räckvidd. Dessa grupputställningar har ägt rum i Skandinavien, USA, Tyskland och Sydkorea. Hennes inflytande och etablering som en ledande röst i samtida svensk konst bekräftas av den omfattande museiuppmärksamheten, de många separatutställningarna på anrika institutioner och den globala spridningen av hennes arbete.

Vanliga frågor om Sara-Vide Ericson

Vad är Sara-Vide Ericsons mest kända arbetsmetod?

Sara-Vide Ericson är känd för en performativ arbetsprocess som är central för hennes konstnärskap. Innan hon börjar måla skapar hon en iscensättning eller performance där hon själv spelar en roll och medverkar aktivt. Denna situation upplevs och dokumenteras sedan noggrant fotografiskt för att bevara ett visuellt minne. Det är denna fysiska erfarenhet och det fotografiska dokumentet som ligger till grund för hennes slutliga målningar. Genom denna metod förvandlar hon personliga upplevelser och berättelser till målade verk som ofta tar sig uttryck i storskaliga oljemålningar. Under senare år har hon även utvecklat denna process genom att experimentera med relief och textur i målningarna.

Var kan man se Sara-Vide Ericsons konst?

Sara-Vide Ericsons konst kan ses på flera svenska och internationella museer, konsthallar och gallerier. Hennes verk finns i de permanenta samlingarna på institutioner som Moderna Museet i Stockholm, Uppsala konstmuseum och Statens Konstråd. Hon ställer regelbundet ut separat på gallerier som Galleri Magnus Karlsson i Stockholm och V1 Gallery i Köpenhamn. Större museiutställningar har hon haft på platser som Norrköpings konstmuseum med Subterranean Hunger 2026, Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm, Kalmar konstmuseum, Bonniers Konsthall och Hälsinglands museum. Internationellt har hon ställt ut på Institut Suédois i Paris och Gammel Strand i Danmark.

Vilka teman utforskar Sara-Vide Ericson i sin konst?

Sara-Vide Ericsons konst utforskar teman som artefakter, ritualer, arv och minnen på ett djupt personligt sätt. Hennes figurativa måleri är djupt rotat i landskapet, särskilt hennes närmiljö i Hälsingland, med skildringar av myrar, vattendrag, skogar och dalar. Detta fysiska landskap sammanflätas med hennes egna levda erfarenheter och förvandlas i hennes bildvärld till universella myter. Hennes verk rör sig ofta mellan det sensuella och det mytologiska, där hon sammanför skilda världar för att utforska identiteter, riter och förvandlingar. Med detta sätt har hon utmanat och förnyat den traditionella landskapsgenren i svensk konst.

Vad är utställningen Subterranean Hunger?

Subterranean Hunger är en stor separatutställning med Sara-Vide Ericsons verk som hölls på Norrköpings konstmuseum från den 21 mars till och med den 1 november 2026. Utställningen beskrevs som hennes största separatutställning hittills och var en betydande milstolpe i hennes karriär. Den visade ett drygt trettiotal verk, främst från 2025, med ett tydligt fokus på landskapets beskaffenhet och dess olika uttryck. Utställningen frammanade ett universum som blandade det sensuella med det mytologiska och inkluderade evenemang som konserter, till exempel med vokalensemblen Novo. Utställningsfoldern till utställningen var populär och fanns att ladda ner digitalt när de tryckta exemplaren var slut.

Har Sara-Vide Ericson samarbetat med andra konstnärer eller författare?

Ja, Sara-Vide Ericson har ingått i flera betydande samarbeten med andra skapande personer. Ett återkommande samarbete är med författaren Karin Smirnoff. Smirnoff skrev texten till katalogen för Ericsons utställning Ditch Dance, och i gengäld målade Ericson omslaget till Smirnoffs roman Havsörnens skrik, som ingår i Millennium-serien. Ericson har även samarbetat med musikern Frida Hyvönen, för vilken hon målade omslaget till albumet Dream of Independence år 2021. Dessa samarbeten visar hur hennes visuella konst interagerar med andra konstformer som litteratur och musik.

Var är Sara-Vide Ericson utbildad och var arbetar hon idag?

Sara-Vide Ericson är utbildad vid Kungliga Konsthögskolan i Stockholm, där hon studerade mellan 2004 och 2009 och avlade examen det sista året. Innan dess genomgick hon konstnärliga studier vid Konstskolan Idun Lovén i Stockholm. Hon bor och arbetar i Hälsingland, Sverige, specifikt i Älvkarhed, vilket är en plats som starkt påverkar hennes konst. Hennes verk är djupt inspirerade av detta landskap med dess myrar, skogar och vattendrag. Hon är uppvuxen delvis i Hälsingland och delvis i Stockholm, vilket gett henne en koppling till både landsbygd och stad.

Källor: Wikipedia (sv). Senast uppdaterad 2026-10-17.