Gustav Klimt

Uppväxt och utbildning

Gustav Klimt föddes i förorten Baumgarten utanför Wien som andra barnet av sju. Hans far var guldgravören Ernst Klimt den äldre, och det var meningen att sonen skulle lära sig samma yrke. Klimts konstnärliga talang uppmärksammades dock tidigt, och han fick ett stipendium som möjliggjorde studier vid Wiens konstskola, Kunstgewerbeschule Wien, mellan 1876 och 1883. Där studerade han arkitekturmåleri under lärare som Ferdinand Laufberger och Michael Rieser. Klimts två yngre bröder, Ernst och Georg, visade också tidigt konstnärlig begåvning och blev själva konstnärer. Familjen levde i fattigdom och var tvungen att flytta ofta för att hitta billigare bostäder, och Klimts barndom präglades av familjens ekonomiska svårigheter.

Tidig karriär och konstnärskollektivet Compagnie

Efter studierna bildade Gustav Klimt tillsammans med sin bror Ernst och skulptören Franz Matsch ett konstnärskollektiv som kallades Compagnie, eller Künstlercompagnie. Gruppen hade en gemensam ateljé från 1883 till 1892 och fick många offentliga uppdrag. De utförde vägg- och takmålningar i offentliga byggnader i Wien och andra städer, bland annat i Burgtheater och Karlsbads stadsteater. För sitt arbete med murals i Burgtheater belönades Klimt 1888 med den kejserliga guldmedaljen, den högsta konstnärliga utmärkelsen i Österrike. Hans tidiga verk var akademiska och konventionella, starkt påverkade av den samtida historiemålaren Hans Makart. Gruppen arbetade även på dekorationer för rumänska kungaslottet Peleș Castle och för teaterbyggnadsfirman Fellner & Helmer i flera europeiska städer.

Personliga prövningar och en ny konstnärlig riktning

År 1892 drabbades Klimt av två svåra förluster då både hans far och hans bror Ernst avled. Dessa dödsfall fick stor betydelse för Klimt, som nu blev ekonomiskt ansvarig för båda familjerna. Sorgen påverkade hans konstnärliga produktion under några år, och hans arbetsförhållande med Franz Matsch försämrades. Denna personliga kris sammanföll med en förändring i hans konstnärliga stil. Klimt började utveckla ett mer personligt och dekorativt måleri, och han introducerade den symboliska figuren Nuda Veritas, den nakna sanningen, i verk som Pallas Athene från 1898. Denna övergång markerade början på hans avståndstagande från den akademiska traditionen.

Wiener Sezession och kontroverser

År 1897 var Gustav Klimt en av grundarna till konstnärsgruppen Wiener Sezession, som bröt med den etablerade konstvärlden för att främja modern konst och konsthantverk. Klimt blev gruppens förste ordförande. Secessionens budskap spreds genom tidskriften Ver Sacrum. Denna period markerade en tydlig förändring i Klimts stil mot ett mer dekorativt måleri. Hans verk blev ytmässiga, med ett tydligt fokus på ornament, mönster och kontraster mellan abstrakta ytor och figurativa gestalter, ofta kvinnor. Hans erotiska tematik väckte ofta kontroverser, inte minst när han målade takmålningarna för Wiens universitet, som kritiserades som pornografiska. Efter denna skandal accepterade han inga fler offentliga uppdrag. Klimt lämnade secessionen 1905 tillsammans med en grupp andra konstnärer och var sedan med och grundade Wiener Werkstätte.

Den gyllene perioden

Efter en resa till Ravenna i Italien 1903, där han inspirerades av de gyllene bysantinska mosaikerna i San Vitalekyrkan, inledde Klimt sin mest berömda fas, ofta kallad den gyllene perioden. Under denna tid började han använda bladguld i sina målningar, vilket gav dem en glimmande, ikonliknande karaktär. De mest kända verken från denna period är Porträtt av Adele Bloch-Bauer I från 1907 och Kyssen från 1908. Även Beethovenfrisen från 1902 och väggmålningarna i Stoclets palats i Bryssel, utförda mellan 1909 och 1911, räknas till hans stora arbeten från denna tid. Hans konst var under denna period starkt påverkad av japansk konst och dess kompositionsmetoder. Klimt vann en guldmedalj vid Världsutställningen i Paris 1900 och första pris vid en internationell utställning i Rom 1911 under denna framgångsrika period.

Privatliv, landskap och sena verk

Gustav Klimt levde ett tillbakadraget privatliv men hade många relationer med kvinnor och blev far till minst fjorton barn. Hans livslånga följeslagare var modeformgivaren Emilie Flöge, som han mötte i början av 1890-talet. Deras förhållande anses ha varit intimt men troligen platoniskt, och hon stod modell för flera av hans verk, bland annat ett helfigursporträtt från 1902. Klimt tillbringade många somrar vid Attersee, där han målade ett antal landskap, som Litzlberg am Attersee från 1914-1915. Bland hans sena verk märks Jungfrun från 1913 och Porträtt av Elisabeth Lederer från 1914-1916. Han avled i Wien 1918 efter att ha drabbats av en stroke och lunginflammation.

Arvet efter Klimt och museisamlingar

Gustav Klimt betraktas som en av de främsta företrädarna för jugendstilen och har haft ett stort inflytande på efterföljande konstnärer, som hans yngre kollega Egon Schiele. Under Nazityskland klassades hans verk som 'entartete Kunst', och de få teckningar som fanns på tyska museer beslagtogs 1937. Två kvinnliga nakenstudier från Kunsthalle Mannheim beslagtogs och hamnade senare i en tysk samlares ägo. Ytterligare en teckning återfanns i dödsboet efter konsthandlaren Hildebrand Gurlitts son 2014 och finns nu på Kunstmuseum i Bern. Den största samlingen av Gustav Klimts konst finns idag på Österreichische Galerie Belvedere i Wien. Andra betydande samlingar finns på Leopold Museum i Wien. Hans verk finns också representerade på museer över hela världen.

Klimt i populärkulturen och på auktion

Gustav Klimts liv och verk har gestaltats i flera filmer. En spelfilm med titeln 'Klimt' hade premiär 2006. Den brittiska filmen 'Kvinnan i guld' från 2015, i regi av Simon Curtis, handlar om kampen för att återfå Porträtt av Adele Bloch-Bauer I. Under 2009 hade en musikal om konstnären premiär i Österrike. Det han blivit ihågkommen för lever också vidare genom att en asteroid har fått hans namn, 16445 Klimt. Efter sin död har Klimts målningar nått mycket höga auktionspriser. Porträttet av Elisabeth Lederer blev år 2025 världens näst dyraste målning som sålts på auktion, vilket visar på hans varaktiga popularitet och värde på konstmarknaden.

Vanliga frågor om Gustav Klimt

Vilka är Gustav Klimts mest kända målningar?

Gustav Klimts absolut mest kända verk är Kyssen från 1908 och Porträtt av Adele Bloch-Bauer I från 1907, båda från hans gyllene period. Andra berömda verk är Beethovenfrisen från 1902, som är en stor väggfris, och Judit och Holofernes från 1901. Hans tidiga verk Kvinnans tre åldrar från 1905 och senare Jungfrun från 1913 är också välkända. Målningen Danaë från 1907 finns i privat ägo, och väggmålningarna i Stoclets palats i Bryssel är ett av hans stora dekorativa arbeten. Många av hans arbeten är utställda på museer över hela världen.

Vad är Wiener Sezession?

Wiener Sezession var en konstnärsgrupp som bildades i Wien 1897 som en reaktion mot den traditionella konstetablissemanget. Gustav Klimt var en av grundarna och dess förste ordförande. Gruppen, som också kallades jugendrörelsen i Wien, hade som syfte att höja nivån på konst och konsthantverk i Österrike och främja modern konst. De gav ut en tidskrift som hette Ver Sacrum för att sprida sina idéer. Klimt lämnade gruppen 1905 tillsammans med flera andra konstnärer och var sedan med och grundade Wiener Werkstätte. Secessionen var central för utvecklingen av jugendstilen i Wien.

Vad menas med Klimts 'gyllene period'?

Klimts gyllene period var en fas i hans konstnärskap som inleddes efter en resa till Ravenna i Italien 1903, där han såg de gyllene bysantinska mosaikerna i San Vitalekyrkan. Under denna period började han använda bladguld i sina målningar, vilket gav dem en speciell glans och ett dekorativt uttryck. Verken från denna tid är ofta mycket ornamentala och kännetecknas av en kontrast mellan de gyllene, abstrakta ytorna och de figurativa gestalterna. De mest kända verken, som Kyssen och Porträtt av Adele Bloch-Bauer I, skapades under denna period. Denna stil definierar mycket av hans internationella rykte.

Var kan jag se Gustav Klimts konst?

Den största samlingen av Gustav Klimts konst finns på Österreichische Galerie Belvedere i Wien, som bland annat äger originalet till Kyssen och Judit och Holofernes. Även Leopold Museum i Wien har betydande verk. Beethovenfrisen ägs av Belvedere men är utställd i Wiener Sezessions utställningsbyggnad. Andra verk finns spridda på museer världen över, som National Gallery of Canada som äger Hopp I, Galleria Nazionale d'Arte Moderna i Rom som har Kvinnans tre åldrar, Nationalgalleriet i Prag som äger Jungfrun och Neue Galerie i New York som äger Porträtt av Adele Bloch-Bauer I. Väggmålningarna i Stoclets palats i Bryssel kan också ses på plats.

Vad hände med Klimts konst under Nazityskland?

Under Nazityskland klassades Gustav Klimts verk som 'entartete Kunst', vilket betyder degenererad konst. År 1937 beslagtog propagandaministeriet de få teckningar av Klimt som fanns på tyska museer, specifikt två kvinnliga nakenstudier från Kunsthalle Mannheim. Dessa fördes till en värdedepå i Schloss Schönhausen för att senare värderas och säljas utomlands. En tysk samlare i Rom bytte till sig båda teckningarna 1939. Ytterligare en teckning av Klimt återfanns i dödsboet efter konsthandlaren Hildebrand Gurlitts son 2014 och tros också ha beslagtagits av nazisterna. Denna teckning finns nu på Kunstmuseum i Bern.

Vem var Emilie Flöge och vilken roll spelade hon i Klimts liv?

Emilie Flöge var en österrikisk modeformgivare som Gustav Klimt mötte i början av 1890-talet. Hon var syster till hans svägerska Helene Flöge, som blev änka efter Klimts bror Ernsts död. Emilie blev hans livslånga följeslagare och deras förhållande var intimt, även om det troligen förblev platoniskt. Många konsthistoriker tror att målningen Kyssen föreställer Klimt och Flöge som älskande. Klimt målade ett helfigursporträtt av henne 1902 och designade många kläder som hon sedan tillverkade och bar. Hon var en central person i hans liv och konstnärliga arbete, och han tillbringade mycket tid med henne och hennes familj.

Källor: Wikipedia (sv), Wikipedia (en). Senast uppdaterad 2026-10-17.