Mulholland Drive
Mulholland Drive är en amerikansk psykologisk drama- och thrillerfilm från 2001, regisserad och skriven av David Lynch. Filmen följer den unga och naiva Betty, spelad av Naomi Watts, som anländer till Hollywood för att söka lyckan inom filmbranschen och blir indragen i en mardrömsliknande värld när hon försöker hjälpa en kvinna med minnesförlust. Den har hyllats som en av 2000-talets främsta filmer, en utmärkning som bekräftades när BBC:s undersökning 2016 utnämnde den till 2000-talets bästa film. Filmen är känd för sin surrealistiska och neo-noir berättarstil och följer också Hollywoodregissören Adam Kesher, spelad av Justin Theroux, som tvingas hantera inblandning från den kriminella under världen.
Tillkomst och produktion
David Lynch påbörjade arbetet med Mulholland Drive 1999, då som en tv-seriepilot för ABC. Efter att ha sett Lynchs klipp valde ABC:s chefer att avbryta det planerade serieförslaget. Lynch lyckades sedan säkra finansiering från det franska produktionsbolaget StudioCanal för att omvandla det filmade materialet till en långfilm. För detta ändamål skrev han en avslutning och filmade nytt material under år 2000. Den resulterande filmen klipptes och producerades av Mary Sweeney, en frekvent medarbetare och tidigare maka till Lynch. Filmen gjordes med en budget på ungefär 15 miljoner dollar, vilket i Hollywoodsammanhang är en förhållandevis liten summa. Den blev en måttlig kommersiell framgång och spelade in 20,1 miljoner dollar.
Handlingens två delar
Filmen inleds med ljusa bilder av par som dansar jitterbug, följt av en ung blond kvinna som ler och applåderas, och en bild som visar en nedstigande rörelse mot en kudde. Den unga och naiva Betty Elms anländer till Los Angeles från Deep River, Ontario, för att söka lyckan som skådespelerska. Hon upptäcker Rita, en attraktiv kvinna som lider av minnesförlust efter en brutal trafikolycka på Mulholland Drive. Rita tar sitt namn från en affisch med Rita Hayworth. Tillsammans ger de sig ut på ett sökande efter Ritas verkliga identitet och upptäcker en blå nyckel och en stor summa kontanter i Ritas handväska.
En parallell berättelse följer filmregissören Adam Kesher, som tvingas av mobbanslutna affärsmän att casta en okänd blond skådespelerska vid namn Camilla Rhodes i sin nya film The Sylvia North Story. När han vägrar stänger mobben ner produktionen. Han återvänder hem, upptäcker sin fru med en annan man, blir slagen och utkastad, och finner att hans bankkonto är fryst. En mystisk cowboy varnar honom att casta Camilla. Adam går slutligen med på att göra det för att blidka mobben.
Betty och Rita besöker Club Silencio, där värden förklarar att alla föreställningar är förinspelade. Betty och Rita gråter när Rebekah Del Rio framför en spansk version av Crying. Betty upptäcker en blå låda i sin handväska som matchar Ritas nyckel. När lådan öppnas försvinner Betty och sedan Rita.
Berättelsen skiftar sedan radikalt till att följa Diane Selwyn, en deprimerad och misslyckad skådespelerska som liknar Betty. Hon vaknar i sovrummet där en kvinnas döda kropp tidigare hittats. Hon minns sin tidigare kärleksrelation med en femme fatale-skådespelerska som liknar Rita, Camilla Rhodes. Minnesbilderna inkluderar en volatil sexuell upplevelse och separation, att hon tvingades se Adam och Camilla kyssa varandra under en filmrepetition, och en middagsbjudning hos Adam där Diane beskriver hur hon förlorade huvudrollen i The Sylvia North Story till Camilla, som Adam sedan förlovar sig med. Minnesbilderna kulminerar i att Diane anlitar lönnmördaren Joe Messing på en restaurang för att döda Camilla, med den blå nyckeln som bekräftelse på att dådet är utfört.
I nuet stirrar en traumatiserad Diane på den blå nyckeln på sitt bord. Hon förföljs av hallucinationer av ett litet äldre par, samma par som följde med Betty när hon anlände till Los Angeles. Diane flyr till sitt sovrum och skjuter sig själv, och dör i samma position som den tidigare liket. När rummet fylls av rök från pistolen visas Betty och Rita leende mot varandra. På Club Silencio viskar en blåhårig kvinna silencio.
Tolkningar och teman
David Lynch har vägrat att kommentera Mulholland Drives specifika innebörd eller symbolik, vilket har lett till omfattande diskussioner och många olika tolkningar. Han har dock hävdat att filmen berättar en sammanhängande och begriplig historia, till skillnad från några av hans tidigare filmer som Lost Highway. Skådespelaren Justin Theroux har sagt att Lynch är genuint glad över att filmen kan betyda vad som helst för tittaren. Filmen är karakteriserad av surrealistiska och neo-noir-element, och dess narrativ lämnar händelserna öppna för tolkning.
Lynch gav filmen taglinen en kärlekshistoria i drömarnas stad, vilket pekar mot teman om Hollywoods illusioner, förlusten av oskuld, svartsjuka, splittrad identitet och sönderfallet av verkligheten. Besöket på Club Silencio, där illusionen att allt är live avslöjas, fungerar som en central metafor för filmens och Hollywoods natur. Regissören har gett tio ledtrådar för att hjälpa tittare att tolka filmen. Dessa inkluderar att lägga märke till inledningen och förtexterna, förekomsten av en röd lampskärm, titeln på filmen Adam Kesher prövar skådespelare för, och platsen för en hemsk olycka. Andra ledtrådar handlar om vem som lämnar över en nyckel, föremålen morgonrocken, askfatet och kaffekoppen, vad som upplevs på klubben Silencio, om det endast var talang som hjälpte Camilla, passagerna om mannen bakom Winkies, och var tant Ruth befinner sig.
Mottagande och arv
Mulholland Drive möttes av vitt spridd kritikerhyllning. Vid filmfestivalen i Cannes 2001 belönades David Lynch med priset för bästa regi. Han nominerades även till en Oscar för bästa regi. Filmen var en måttlig kommersiell framgång och spelade in 20,1 miljoner dollar på en budget på 15 miljoner.
Filmen har konsekvent rankats som en av de främsta filmerna från sin tid. Enligt en undersökning genomförd av brittiska BBC utnämndes den 2016 till 2000-talets bästa film. Den har även utsetts till 2000-talets bästa film av LA Film Critics Association och av IndieWire. I Sight and Sounds kritikeromröstning 2022 över alla tiders bästa filmer rankades den på åttonde plats, medan regissörsomröstningen placerade den på plats 22. The New York Times placerade den 2025 på plats nummer två på sin lista över de 100 bästa filmerna från 2000-talet. Tidskriften The Ringer utnämnde Naomi Watts prestation i filmen till 2000-talets främsta. Filmen gav Naomi Watts ett stort genombrott i Hollywood och markerade den sista långfilmsrollen för veteranstjärnan Ann Miller. Lynch vägrade att erbjuda en förklaring till handlingen, vilket lämnade både publik, kritiker och filmens egen skådespelarensemble att spekulera kring dess mening.
Stil och berättarteknik
Mulholland Drive är en film som aktivt utmanar konventionell narrativ struktur. Genom att först presentera en historia som senare omvandlas till en annan, eller avslöjas som en dröm eller fantasi, skapar Lynch en känsla av desorientering och oförutsägbarhet. Övergången markeras tydligt av besöket på Club Silencio, en metafor för filmens egen illusionära natur. Filmen använder sig av återkommande symboler och motiv, som den blå nyckeln och den blå lådan, för att skapa en känsla av omslutande mystik.
Lynch använder ljuddesign, musik och visuella kontraster mellan ljus och mörker för att bygga upp en atmosfär av hot och melankoli. Rollfigurernas dubbelgångare, som Betty/Diane och Rita/Camilla, förstärker temat om splittrad identitet och skillnaden mellan den offentliga personan och den inre verkligheten. En scen som ofta diskuteras är när en man vid namn Dan i en restaurang berättar en mardröm om ett monster i gränden bakom, och när de går ut för att undersöka dyker en smutsig hemlös person upp och Dan kollapsar av chock. Sådana sekvenser bidrar till filmens känsla av underliggande fara och psykologiskt kaos.
Vanliga frågor om Mulholland Drive
Vad handlar Mulholland Drive om?
Filmen följer den unga och naiva Betty, en aspirerande skådespelerska som anländer till Hollywood. Hon möter Rita, en attraktiv kvinna som lider av minnesförlust efter en brutal trafikolycka på Mulholland Drive. Tillsammans ger de sig ut på ett sökande efter Ritas verkliga identitet och dras ned i en spiral av sällsamma händelser. Berättelsen skiftar senare till att följa den deprimerade skådespelerskan Diane Selwyn, som ser ut precis som Betty, och hennes minnen av en tidigare älskarinna som liknar Rita.
Var Mulholland Drive från början en TV-serie?
Ja, David Lynch påbörjade arbetet med Mulholland Drive 1999 som en tv-seriepilot. Eftersom inget tv-bolag var villigt att köpa upp serien beslutade han att arbeta om det redan filmade materialet till långfilmsformat. Året därpå, 2000, filmades kompletterande material för att skapa en avslutning. Den slutliga filmen producerades av Mary Sweeney och blev en fristående mysteriefilm med öppen tolkning.
Vilka priser vann filmen?
Mulholland Drive fick ett brett erkännande från kritiker. Vid Cannes filmfestival 2001 vann David Lynch priset för bästa regi. Filmen nominerades också till en Oscar för bästa regi. Den har konsekvent rankats högt i olika kritikerlistor, till exempel placerade sig filmen på åttonde plats i Sight and Sounds kritikeromröstning 2022 över världens bästa filmer.
Vad är Club Silencios betydelse i filmen?
Club Silencio är en mystisk klubb som Betty och Rita besöker efter att Rita vaknat från en dröm där hon ropar 'silence, there is no band'. I klubben förklarar värden att alla föreställningar är förinspelade, vilket ifrågasätter verkligheten i det som visas. Scenen där Rebekah Del Rio framför en spansk version av 'Crying' får båda kvinnorna att gråta och Betty upptäcker en blå låda i sin handväska. Klubben fungerar som en central plats för filmens teman om illusion, dröm och förspelat öde.
Vilken roll spelade Naomi Watts i filmens framgång?
Naomi Watts spelade huvudrollen som den aspirerande skådespelerskan Betty Elms och senare som den deprimerade Diane Selwyn. Hennes prestation i filmen ansågs vara en genombrottsroll som avsevärt höjde hennes profil i Hollywood. Hennes tolkning har hyllats och rankats som en av 2000-talets främsta skådespelarinsatser. Filmen var en moderat kommersiell framgång och drog in 20,1 miljoner dollar på en budget på 15 miljoner dollar.
Vilka är David Lynchs ledtrådar för att tolka filmen?
David Lynch har gett tio ledtrådar för att hjälpa tittare att tolka filmen. Dessa inkluderar att lägga märke till inledningen av filmen och förtexterna, situationer med en röd lampskärm och vad som händer på klubben Silencio. Andra ledtrådar berör frågor som vem som lämnar över en nyckel och varför, samt att notera föremål som en morgonrock, ett askfat och en kaffekopp. Han uppmanar också tittaren att fundera över om det endast var talang som hjälpte Camilla och att lägga märke till scenerna som involverar mannen bakom Winkies.
Källor: Wikipedia (sv), Wikipedia (en). Senast uppdaterad 2026-10-05.
